Categorie archief: Uncategorized

Concert 12 november

Galerie Marzee – Lage Markt 3 – Nijmegen – 4 uur

De Stolz

Marieke Schut – hobo
Jellantsje de Vries – viool
Lisa Eggen – altviool
Doris Hochscheid – cello

Razende Stilstand

Dit concert bestaat uit twee werken van Klaas de Vries en Jan van de Putte, de laatste oud-leerling van de eerste. Deze twee componisten zijn een groot inspirator voor elkaar geweest en hoewel ze zeer verschillende muziek schrijven hebben ze een bepaalde verwantschap. De literatuur (in het bijzonder die van de dichter Fernando Pessoa) als inspiratiebron bijvoorbeeld, maar ook een affiniteit met Japan.
Japan vormt dan ook de rode draad door dit programma, al is het Japan dat Klaas de Vries met zijn verstilde en dromerige Haiku’s beschrijft een heel ander soort Japan dan dat in het nieuwe werk van Jan van de Putte, dat juist koortsachtig woest en rusteloos zal zijn.

Klaas de Vries – En naakte Ruiter (2017)
Een vijfdelige cyclus van Japanse Haiku’s in de Nederlandse vertaling, met projectie van beeld en tekst.
De cyclus is vijfdelig omdat ze gerangschikt is naar de seizoenen, beginnend met de lente (het Japanse nieuwjaar) en na de zomer, de herfst en de winter herbeginnend met een vleugje nieuwe lente.
Het Japanse leven is doordrongen van de liefde voor de natuur. Men ervaart de wisseling van de seizoenen intens. Dit komt tot uitdrukking in de schilderkunst en in motieven op bijvoorbeeld Japanse kleding, maar wel het meest in de Haiku met haar pregnante en uiterst geconcentreerde verwoording van een observatie. Zo leest men in de meest beroemde Haiku ooit (Bashõ):
O, oude vijver
een kikvors springt van de kant,
geluid van water

De keuze van Klaas de Vries uit het zeer uitgebreide repertoire van de Haiku-kunst is o.a. gebaseerd op de regelmatige terugkeer van het water zoals in het bovenstaande vers en het veelvuldige voorkomen van de maan; water en maan in de vier seizoenen.
Of, zoals een bekende spreuk het uitdrukt: Haiku is een kleine vinger, maar hij wijst naar de maan.
Voor de Japanner wekt de maan, met haar koele licht en haar steeds veranderende onveranderlijkheid de gedachte op aan het ongekende, het absolute. Haiku geeft de visie van de kunstenaar weer op de dingen op dat ene moment zodat zij, doordat zij zo bij elkaar geplaatst zijn, plotseling vol betekenis worden en een stemming oproepen, die tijd en plaats te boven gaat.

Jan van de Putte – nieuw werk (2017) 
Thema van het stuk is “Versnelling en Vervreemding” (Hartmut Rosa). We leven in een tijd waarin op veel niveaus van de samenleving dingen in een oneindige immer toenemende versnelling lijken te geraken. Waarbij we steeds ontdekken dat de tijd ons ondanks onze voortdurende aanpassingen opnieuw heeft ingehaald en we weer opnieuw moeten beginnen. Dit leidt tot vervreemding – we kunnen het niet meer bijhouden – en depressie of burn-out. Zo fascinerend als het is wanneer we alles net bij kunnen houden en zo surfen op het leven, zo fataal kan het zijn als het leven ons onhoudbaar voorbij streeft.
Dit stuk probeert ook een voortdurende versnelling bij te houden, met de voortdurende angst ingehaald te worden en pogend een “burn-out” te vermijden. Een soort “razende stilstand”, een steeds weer opnieuw beginnen, in grote haast, immer anders, heftig en gepassioneerd op zoek naar…. ? Gaat het wat vinden? En wat gaat het dan vinden? Of blijft het verdwalen (Kafka)? Of komt het al verdwalend in een volledig onverwachte wereld terecht, waar alle snelheid verdwenen is? Verlamming of Paradijs? Volledige kunstmatigheid? Zijn de spelers robots geworden?
De musici zetten alles in om met huid en haar (en riet) hun doel te bereiken. Normaal spelen, nieuwe speeltechnieken maar ook neuriën, grommen, fluisteren, spreken en zelfs bewegen en gebaren.

De Stolz
Het kwartet (met de bezetting: hobo, viool, altviool en cello) bestaat uit vier gedreven musici die de ambitie koesteren om klassieke en hedendaagse muziek op een eigenwijze, bijzondere manier te presenteren. De musici spelen veelal uit het hoofd en hebben daarmee de vrijheid zich zo flexibel mogelijk op te stellen. Ze brengen hedendaagse composities op een theatrale manier en zoeken naar ongebruikelijke concertvormen. Vele componisten hebben muziek voor hen geschreven en bewerkt, waaronder Rob Zuidam, Theo Verbey, Klaas de Vries, Vanessa Lann, Diego Soifer en Kate Moore.
Ze hebben samengewerkt met acteurs als Johan Leysen en Michiel Romeyn en met dansgroep LeineRoebana.

Een klein voorproefje van het project Razende Stilstand

Jaarprogramma 2017–2018

De Stichting Moderne Muziek brengt seizoen wederom 7 concerten met muziek uit de 20ste en de 21ste eeuw met gerenommeerde ensembles en musici in het avant-garde repertoire.

15 oktober 2017
Scordatura Ensemble
Chris Rainier – zang en Adapted Guitars
Elisabeth Smalt – Adapted Viola, Diamond Marimba
Reinier van Houdt – keyboard/ Chromelodeon, Mazda Marimba
Samuel Vriezen – Kithara
Lucia Mense – fluiten
Lucas van Helsdingen – basklarinet

Het Scordatura Ensemble opent het programma met een selectie uit ROSE PETAL JAM – The Amsterdam Partch Project.  Het werk van de Amerikaan Harry Partch (1901-1974) gebruikt een eigen stemming en instrumenten.  Ze hebben de speciale Partch tuning en notatie geleerd en hebben andere Partch specialisten gevraagd met dit project mee te spelen. De instrumenten die Partch gebruikte voor zijn muziek hebben ze nagebouwd.

12 november 2017
Stolz Kwartet
Marieke Schut – hobo
Jellantsje de Vries – viool
Lisa Eggen – altviool
Doris Hochscheid – cello

In dit concert staat Japan centraal. U hoort van  Klaas de Vries zijn ‘Razende Stilstand’ en van zijn leerling Jan van de Putte ‘Een Naakte Ruiter’, beide uit 2017. Beiden hebben een affiniteit met Japan, die als een rode draad door dit programma loopt. Maar het Japan van Klaas de Vries met zijn verstilde en dromerige Haiku’s beschrijft een heel ander soort Japan dan het woeste en rusteloze werk van Jan van de Putte.

17 december 2017
Ralph van Raat – piano
Na het overweldigende succes van afgelopen jaren verzorgt Ralph van Raat opnieuw ons kerstconcert ditmaal weer met een integrale uitvoering van Messiaens Vingt Regards, het begin van een biënnale. Verwacht een muzikale uitputtingsslag met stemmige verlichting, verwarmende Glühwein en voedende soepen. De afgelopen jaren was Ralphs kerstconcert uitverkocht. We zetten deze ‘Mattheus’-achtige traditie voort, maar dan in vreugdige kerstsfeer. Abonnementhouders hebben voorrang.

21 januari 2018
Christine Chapman – hoorn
De Amerikaanse hoorniste Christine Chapman treedt als eerste op in een serie van drie concerten door leden van het befaamde Keulse ensemble MUSIKFABRIK. U hoort muziek voor een verschillende hoorntypes uit verschillende continenten met muziek van Olivier Messiaen, Juliàn Quintero, Yasu Imamori, Mauricio Kagel, Tansy Davies, Jing Wang Yan en Moon Dog.

18 februari 2018
Marco Blaauw  trompet
Florentin Ginot – contrabas
De trompettist Marco Blaauw is een oude bekende in onze serie. Ditmaal een programma met de Franse contrabassist Florentin Ginot. Marco en Florentin brengen solowerken voor contrabas en trompet van Rebecca Saunders, duo-improvisaties en werken van Gyorgy Kurtag en Karlheinz Stockhausen – en natuurlijk hoort u Marco’s inspirerende toelichtingen.

18 maart 2018
Axel Porath – altviool
Margit Kern – accordeon

Bij weinig instrumentaties versmelten de klanken zo als bij die van accordeon en altviool en dat heeft tal van hedendaagse componisten geïnspireerd stukken te schrijven voor de combinatie van deze twee instrumenten. Het programma “Die Tiefe der Zeit” gaat terug van onze dagen tot de muziek van John Dowland en combineert het met het ontroerende duo onder dezelfde titel van de Japanse componist Toshio Hosokawa. Verder hoort een duo van Wolfgang Rihm en solo’s voor altviool en accordeon.

29 april 2018
The Bad Boys
Emma Breedveld – viool
Heleen Hulst – altviool
Gerard Bouwhuis – piano

We besluiten het seizoen met een concert waarvan de titel refereert aan de bijnaam die George Antheil kreeg toen hij in de 20-er jaren van de vorige eeuw langs de Europese concertzalen toerde. Zijn publiek reageerde geschokt: muziek geïnspireerd op jazz, op machinegeluiden en natuurlijk op zijn grote voorbeeld Stravinsky. U hoort drie van deze werken: Sonate Sauvage, Jazz Sonata en Sonatina Death of the Machines. Verder hoort u werken Chiel Meijering en de Suite van Henry Cowell. De titel van dit laatste werk klinkt onschuldig maar schijn bedriegt.