Concert 19 februari

Galerie Marzee – Lage Markt 3 – Nijmegen – 4 uur

KEIKO SHICHIJO
piano

Centraal in dit recitel staan 2 stukken ‘The books’ van de Oostenrijkse componist Alexander Moosbrugger en ‘Serynade’ van Helmut Lachenmann. Moosbruggers ‘Books’ gaat over het conflict tussen herinnering en actuele ervaring waarbij hij gebruik maakt van muzikaal materiaal uit Bachs Prelude en fuga in bes klein uit het Wohltemperierte Klavier Boek 1. Keiko schrijft “The distortion of the remembered music is more vivid perhaps than a faithful realisation, by placing our memories into direct play with an almost identical alteration.” Keiko werkte al eerder samen met Helmut Lachenmann aan zijn trio ‘Allegro Sostenuto’. Over zijn ‘Serynade’ schrijft hij: “The piece is about how the piano sound can be kept alive, how it can be worked and shaped to stop the sound from fading and thus to STOP TIME ITSELF.” Zijn bijzondere gebruik van boventonen geeft een welhaast spookachtige ervaring.

Helmut Lachenmann : Ein Kinderspiel (1980)
Jo Kondo : High Window (1996)
Alexander Moosbrugger : The Books (Encore) (2005)
.                                     -Pauze-
Helmut Lachenmann : Serynade (1998)

Tijdens het concert zal Keiko toelichtingen geven op de werken.

De pianiste en fortepianiste Keiko Shichijo is een bijzondere stem in de wereld van zowel de klassieke als de hedendaagse muziek. Zij verbindt een traditionele Japanse sensitiviteit met een grondige kennis van de Europese historische uitvoeringspraktijk. Dit leidt tot een unieke visie, die zich openbaart in haar gevoel voor de muziek, voor de instrumenten, en voor hun achterliggende verhaal.
Zij is afkomstig uit Japan maar heeft het afgelopen decennium in Nederland gewoond. In vele internationale concoursen heeft zij prijzen gewonnen, waaronder twee maal het internationale oude muziek concours van Musica Antiqua te Brugge (solo, en met duo), het internationale oude muziek concours ‘A Tre’ in Trossingen, Duitsland, en de Minkoffprijs van uitgever Edition Minkoff. Recent was zij te horen op onder meer het festival Printemps des Arts (Frankrijk), het Oude Muziek Festival te Utrecht, het MA Festival (België) en Midis-Minimes (België). Zij trad onder meer op in een pianoconcert van Mozart met het Stradivaria orkest, in een historische uitvoering van Pierrot Lunaire van Arnold Schoenberg, een Satie-programma in het Concertgebouw te Amsterdam in samenwerking met mezzosopraan Antje Lohse, en in tournees door India en Japan. In 2012 bracht het Hamamatsu Muziekinstrumentenmuseum in Japan haar eerste solo-CD op fortepiano uit met werken van Schubert.
Keiko Shichijo heeft met veel componisten samenwerkt, waaronder Tom Johnson, Johannes Kalitzke en Bernhard Lang. Recentelijk bracht zij met Janacek Philharmonic de premier van het piano concerto van Ben Richter.
“Het instrument bracht onder haar handen een puurheid aan klanken voort, werkelijk adembenemend. ‘Zo moet Mozart het zelf gespeeld hebben’ ging er door mij heen.  Haar hele verschijning ademt puurheid, en zo ook de intensiteit van haar mimiek tijdens het spelen.”
Keiko Shichijo studeerde fortepiano bij Stanley Hoogland en orgel bij Pieter van Dijk aan het Conservatorium van Amsterdam, en bekwaamde zich in de hedendaagse muziek bij Daan Vandewalle aan het Koninklijk Conservatorium van Gent, België.
Keiko Shichijo treedt wereldwijd op, met zowel solorepertoire als kamermuziek.

Opnieuw attenderen we u op de mogelijkheid een houtsnede van Manuel Kurpershoek te verwerven en daarmee onze stichting in deze moeilijk tijden te ondersteunen. Klik hier.

Concert 22 januari om 16 uur

Galerie Marzee – Lage Markt 3 – Nijmegen

SONGS FOR MARIMBA

Uitgevoerd door Tatiana Koleva

Een solo-recitalprogramma met stukken voor marimba en slagwerkinstallatie

Speciale gast Han Buhrs – text en stem
en

Rutger van Otterloo – saxofoon

‘Songs for marimba’ is de naam van het nieuwe solo-programma van Tatiana Koleva dat zij ontwikkelde in nauwe samenwerking met de componisten, alle zelf ook actieve uitvoerenden. Centraal staat haar geliefde instrument, de marimba. De ‘Songs for Marimba’ zijn niet slechts vriendelijk en zacht maar gaan iedere kant op en kunnen gefluisterd of luid uitgeschreewd worden.

John Cage  In a landscape (1948), arr. T. Koleva (2015)
Corrie van Binsbergen   Dancing on a glass sealing (2015)
.                                           – Gebergte
Keyla Orozco   Marimba de Júcaro Amarillo (2013)
.                         – Het vrijwel blote lied
Florian Magnus Maier  – Soleá (2015)
.                               Pauze
David Dramm  Nacho (2010)
.                           – Valse Rust
Albert van Veenendaal – Every step a dream (2015)
Tom Waits   Invitation to the blues, arr. Wobbe Kuiper (2015)
.                     . Waar is dat dier
Han Buhrs   U turns on ‘n on, arr. Koleva / Buhrs (2015)

De stukken van Corrie van Binsbergen, Keyla Orozco, Florian Magnus Maier, David Dramm en Albert van Veenendaal  zijn  geschreven voor Tatiana Koleva.

Tatiana schrijft
The song is the musical equivalent of telling a story. In our world of high speed and overload of information, millions of cyber contacts and gadgets, the song can be a moment for contemplation, to hear and listen, to reach to someone, to see, to hope, laugh and cry.
Technically, we connect the song with words and voices, but there are other ways. One of the challenges that I like to take is to bring over a personal message, to let the emotional and musical expression of the percussion instruments communicate to my audience. This solo program is focusing exactly on that – the story with no words, the song with no voice but with the fascinating world of percussion and with my beloved marimba in the spotlight. This philosophy explains my choice for the composers. All 6 of them have experience not only in writing music but also as performers and not only in contemporary- but also in a wide diversity of other music genres such as Rock, Latin, Jazz and Impro. 

En Hans Buhrs zegt
Songs are my favorite hang outs
‘cuz they’ll do on dry days
but if it rains –and it rains a lot-
my car is the only stage I’ve got
I can sing on roundabouts
usually not on highways

the window wipers provide rhythm
the engine hums a drone
my hands on the wheel
keep turnin’ on 
takin’ u-turns on ‘n on
repeating this song

Tatiana Koleva , geboren in Varna, Bulgarije, weet als geen ander nieuwe muziek op een intrigerende en gepassioneerde manier te brengen en daarmee toegankelijk te maken voor een breed publiek. Zij heeft een grote bijdrage geleverd aan de emancipatie van de marimba en ander slagwerk als volwaardige solo instrumenten.
Tatiana Koleva imponeerde als soliste met verschillende ensembles en orkesten. Daarnaast maakt ze eigen projecten en programma’s. Zij heeft vaste duo’s met jazzsaxofonist Rutger van Otterloo, fluitiste Eleonore Pameijer en organist Jan Hage. De laatste tijd wordt zij ook regelmatig gevraagd voor cross-over projecten met muziektheater, jazz, dance en filmmuziek. Tatiana is lid van de cultband Rubatong.
In 2010 ontving Tatiana Koleva de prijs “Musician of the Year of Bulgaria” van de Bulgaarse publiek en Nationale Radio. Voor haar interpretatie van eigentijdse muziek kreeg zij de Kranichsteiner Musikpreis in Darmstadt en was zij prijswinnaar op het Internationaal Gaudeamus Vertolkers Concours naast veel andere prijzen en onderscheidingen. Haar uitvoeringen worden regelmatig op radio en TV uitgezonden.
Zij speelde op een groot aantal gerenommeerde internationale muziekfestivals en podia en gaf master – classes in vele Europese landen, de Verenigde Staten, Japan, Canada, Jordanie, Brazilïe en Mexico.
Tatiana werkt in nauwe samenwerking met gerenommeerde componisten als Klaas de Vries, Louis Andriessen, Yannis Kyriakides, Jacob ter Veldhuis, Klas Torstensson, David Dramm, Peter Klatzow, Martin Georgiev, David del Puerto, Guus Jansen, Keyla Orozco, Emmanuel Séjourné, Tsenko Minkin, Florian Maier en anderen. Er zijn speciaal voor haar inmiddels een aanzienlijk aantal stukken geschreven.
Naast haar concert activiteiten is zij een gerespecteerd docent. Zij gaf vele masterclasses in binnen- en buitenland. Als slagwerk / marimba docent is zij vast verbonden aan het Prins Claus Conservatorium, Groningen. In 2009 richtte zij het zeer succesvolle ‘Youth Percussion Pool’ op, een slagwerkformatie onder haar leiding voor getalenteerde jonge studenten. Daarnast is ze artistiek leider van het gloednieuwe festival de “Amsterdam Marimba Weekend”.
Koleva heft opnames voor verschillende labels waaronder Decca, New World Records, Attacca, Unsounds, BVHAAST, Orgelpark en haar eigen NovaLinia Records.

Klik hier en kijk alvast naar een voorproefje.