zondag 8 maart 2026 om 16:00 uur

foto Jason Harris

György Ligeti geldt als één van de belangrijkste vertegenwoordigers van de na-oorlogse avant-garde. Dit concert is gewijd aan zijn pianowerk. Evenals Ligeti’s overige werk kenmerken zijn pianostukken zich door de fragmentatie van tijd, verschuivende ritmes en de creatie van illusie door klank.  

Musica Ricercata is een serie van 11 stukken die werden geschreven tussen 1951 en 1953. In dit werk maakt hij zich los van het idioom van de Hongaarse componisten Bartók en Kodály. Met enkele noten bereikt hij een fascinerend effect. Het eerste stuk gebruikt één enkele toon, waarbij elk volgende deel precies één toon meer bevat dan het vorige tot hij in het laatste stuk in een fugathema alle tonen en halftonen gebruikt. De muziek wordt opgebouwd vanuit het absolute minimum. Ze komt in Ligeti’s eigen woorden voort uit zijn experimenten met ritme en klank “om zo een nieuwe muziek uit het niets te creëren”. Het is een voorbode van de meer radicale vernieuwingen die we in zijn latere werk vinden. De filmliefhebbers onder u zullen het tweede deel herkennen uit Kubrick’s “Eyes Wide Shut”.

De 18 études (in drie boeken) geschreven tussen 1985 en 2001 brengen een scala van muzikale invloeden samen tot een een nieuw samenhangend geheel, dat alles uitgewerkt op basis van polyritmische structuren en de technieken die in zijn eerdere werk te vinden zijn. De delen gaan steeds uit van eenvoudige kerngedachtes en ontwikkelen zich als groeiende organismes tot hoogcomplexe structuren. Ligeti integreert in deze études onder meer Afrikaanse polyritmes, minimalisme, wiskundige structuren en jazz-achtige patronen, maar zo schrijft hij “het is noch Jazz noch Chopin-Debussy-achtige muziek, evenmin afrikaans, geen Nancarrow en het zijn allerminst wiskundige constructen”. Deze technisch berucht moeilijke werken worden algemeen beschouwd als de meest innovatieve pianostudies uit de tweede helft van de 20e eeuw. Virtuositeit en expressie gaan hand in hand. In dit concert hoort u er twaalf.

Programma
Boek 3
– White on White 
Boek 2
– Galamb Borong
– Fém
– Der Zauberlehrling 
Musica Ricercata
I. Sostenuto – Misurato – Prestissimo; II. Mesto, rigido e cerimoniale; III. Allegro con spirito; IV. Tempo di valse (poco vivace – « à l’orgue de Barbarie »); V. Rubato. Lamentoso; VI. Allegro molto capriccioso; VII. Cantabile, molto legato; VIII. Vivace. Energico; IX. (Béla Bartók in Memoriam) Adagio. Mesto – Allegro maestoso; X. Vivace. Capriccioso; XI. (Omaggio a Girolamo Frescobaldi) Andante misurato e tranquillo

Pauze

Boek 1 (volledig)
– Désordre
– Cordes-à-vide
– Touches Bloquées
– Fanfares
– Arc-en-ciel
– Automne à Varsovie
Boek 3
– Pour Irina 
Boek 2
– Entrelacs
– L’Éscalier du Diable

De Britse pianist Danny Driver studeerde aan de Universiteit van Cambridge en het Royal College of Music. Hij is een pianist met een repertoire dat loopt van de barok tot de 20e eeuw. Onlangs bracht hij Ligeti’s complete études for Piano uit. Driver trad op met orkesten over de hele wereld, waaronder de BBC Scottish Symphony en het London Philharmonic. Zijn samenwerkingen met het Royal Philharmonic Orchestra omvatten optredens in het Verenigd Koninkrijk, in de Cadogan Hall in Londen en tijdens de BBC Proms. Zijn recitalcarrière omvat talloze optredens in de Wigmore Hall in Londen en een serie van drie concerten in 2021-22 gewijd aan György Ligeti en zijn muzikale wereld. 

Drivers lange samenwerking met het platenlabel Hyperion Records resulteerde in een gevarieerde en internationaal geprezen discografie met klassieke en moderne werken. Zijn opnames leverden hem onder meer een plek in de lijst van de New York Times met beste klassieke opnames van 2017. Zijn recente release van György Ligeti’s Piano Études gaf hem een nominatie voor de International Classical Music Awards voor beste solo-instrumentopname van 2021.

zondag 8 februari 2026 om 16:00 uur

Het in microtonale muziek gespecialiseerde Ensemble SCALA bestaat normaal gesproken uit zeven musici. Speciaal voor dit concert wordt het microtonale instrumententrio van dit ensemble uitgelicht, namelijk de 31-toonsgitaar, de 96-toonspiano (Carrillo-piano) en het 31-toonsorgel (Fokker-orgel). Gitarist Stefan Gerritsen, pianiste Anne Veinberg en organist Ere Lievonen voeren trio’s , duo’s en solowerken uit en geven de toehoorders een mooie gelegenheid om deze markante instrumenten beter te leren kennen. Deze ‘harde kern’ van Ensemble SCALA bestaat uit microtonale instrumenten waarop kleinere toonafstanden gespeeld kunnen worden – veel meer dan de gebruikelijke twaalf op bijvoorbeeld een piano. Het gevolg is een botsing van verschillende microtonale werelden, maar ook een samensmelting – als een betoverende en caleidoscopische paddotrip. 

In dit programma hoort u hoe verschillend componisten uit alle windstreken met dit ongekende kleurenpalet zijn omgegaan.

programma

Bill Alves (1960) – On the Motions of Pendulums (2021)
René Uijlenhoet (1961) – Oorgetuige (2025) 
Brechtje van Dijk (1993) – Manoeuvre (2016) 
Sebastian Dumitrescu (1989) – Noctilucens (2022) 
Lauri Supponen (1988) – Spring scram (2014) 
pauze 
Joachim F.W. Schneider (1970) – Drei Gassenhauer (2019) 
Sebastian Dumitrescu (1989) – The secret manuscript of J.J. Froberger (2021) 
Anne Veinberg (1986) – Carrillooooooo (2026) 
Charles van Hemelryck (1981) – Lamentations (2014) 
Aart Strootman (1987) – Narcolepsie (2017/2025) 
Stirling Rutty – Machines (2021)

Tijdens het concert zullen de musici toelichting geven op de composities en de werking van het microtonale instrumentarium demonstreren.

Stefan Gerritsen is een veelzijdige klassieke gitarist met een repertoire dat zich uitstrekt van oude muziek tot de nieuwste composities, niet zelden aan hem opgedragen. Naast de klassieke gitaar bespeelt hij ook een zogenaamde 31-toongitaar, een instrument gebaseerd op het stemmingssysteem van de Nederlandse wetenschapper Christiaan Huygens ( 17e eeuw). Dit instrument leent zich door zijn zuivere tertsen uitstekend voor muziek uit de Renaissance en Barok, maar ook voor nieuwe klankwerelden zoals goed is te horen is in de composities voor  microtonaal ensemble Scala, waarin hij naast de akoestische ook een elektrische 31-toon gitaar speelt. 

Stefan concerteert in binnen en buitenland, met verschillende ensembles en als solist. Stefan was finalist in verschillende gitaarconcoursen en won in november 2006 de tweede prijs van het internationale gitaarconcours van Zwolle. Hij was vele malen te beluisteren op radio en televisie in zeer uiteenlopende muzikale stijlen.

Multi-instrumentalist Ere Lievonen is veelgevraagd toetsenist in allerlei bezettingen. Geboren in Finland, begon hij al op jonge leeftijd met zijn muziekstudie. Hij voltooide zijn studies in Nederland, waar hij sinds 1997 woont en waar hij diploma’s behaalde in orgel- en klavecimbelspel, historische piano’s, oude muziek en hedendaagse muziek aan de conservatoria van Amsterdam, Utrecht en Den Haag.

Hij is actief als uitvoerend musicus op klavecimbel, piano, fortepiano en orgel, en als componist en arrangeur. Daarbij is hij gespecialiseerd in hedendaagse muziek, met name hedendaagse muziek op klavecimbel en andere historische instrumenten. Microtonale muziek is een speciaal interessegebied voor Ere Lievonen. Sinds 2009 is hij organist van het unieke microtonale Fokker-orgel in het Muziekgebouw aan het IJ in Amsterdam. Hierdoor is hij uitgegroeid tot een van de meest vooraanstaande vertolkers van microtonale muziek ter wereld.

(C) RVA van Loon

Anne Veinberg is een veelzijdige pianiste, die bekend om haar innovatieve benadering van muziek en haar vermogen om klassieke en hedendaagse stijlen te verbinden. Oorspronkelijk afkomstig uit Australië en nu gevestigd in Nederland, heeft ze een sterke reputatie opgebouwd als expressieve muzikante met een focus op samenwerkingen en experimenten.

Ze treedt regelmatig op in binnen- en buitenland, zowel tijdens gerenommeerde festivals voor hedendaagse muziek als in onconventionele settings. In 2022 voltooide ze een tournee met de prijswinnende ARquatic van CodeKlavier en Felipe Ignacio Noriega, uitgevoerd in botanische tuinen door heel Nederland. Anne brengt muziek graag buiten de concertzaal, waardoor ze een breed publiek weet te bereiken.