Als opening van ons programma presenteren we een trilogie, door de jonge Nederlandse componist Christiaan Richter geschreven voor accordeonist Vincent van Amsterdam en het Luna String Quartet. Drie onafhankelijke werken die onderling aan elkaar verwant zijn, aan elkaar complementair, maar elk met een eigen karakter.

Programma
Christiaan Richter
– Afbuigingsjuk (2019), voor solo accordeon
– Afspiegelbreuk (2023), voor accordeon en strijkkwartet
– Aftaktiel (2025), voor accordeon en strijkkwartet

Het eerste werk op het programma is Afbuigingsjuk, een grootschalig en virtuoos werk voor accordeon-solo dat in 2019 in première ging op November Music. De accordeon roept het beeld op van het energieke spel van jazzsaxofonist John Coltrane in zijn late periode, met de veelzijdigheid aan timbres die een accordeon kan produceren – kaal, rond, warm, precies, scherp of juist vol, rijk aan boventonen. In het tweede werk, Afspiegelbreuk, voor bezetting van accordeon en strijkkwartet, reflecteert en bouwt voort op het eerste werk. U hoort hoe de klanken van het accordeon en het strijkkwartet contemplatief en sereen versmelten. Het drieluik wordt afgesloten met een première: een volledig nieuw werk voor accordeon en strijkkwartet, dat speciaal voor dit programma geschreven werd. Het is een virtuoos stuk dat tegelijk een concerto voor accordeon en strijkkwartet en concerto voor strijkkwartet en accordeon is.

Vincent van Amsterdam is als een van de voornaamste pleitbezorgers van het instrument een veelgevraagde en bekroonde solist. Zijn veelzijdige repertoire reikt van vroege en barokmuziek tot de allernieuwste muziek die speciaal voor het instrument geschreven is. Hij werkt veel samen met hedendaagse componisten, en diverse werken zijn dan ook door hem geïnstigeerd of speciaal voor hem geschreven. Zijn activiteiten omvatten zowel het solistische recital, kamermuziek, als samenwerkingen met orkesten. Van Amsterdam soleerde met o.a. het Residentie Orkest, Nederlands Kamerorkest, Bochumer Symphoniker, en ORF Radio-Symphonieorchester Wien. Zie hier een overzicht van zijn CD-opnames.

Het Luna Quartet, strijkkwartet voor hedendaagse muziek, en “specialists in quiet music” volgens BBC Radio 3, streeft sinds 2018 naar het allernieuwste. Het kwartet zoekt bewust de rafelranden van de nieuwe experimentele muziek op, vanuit het besef dat daar geschiedenis wordt geschreven. Zonder reserve zetten de vier musici hun expertise in en gaan ver in het verleggen van grenzen.Ze werkten internationaal samen met componisten als Kunsu Shim, Gerhard Stäbler, Frank Denyer, Ig Henneman, Rozalie Hirs, en Richard Rijnvos. Bij het Britse label Another Timbre zijn inmiddels drie CDs van het kwartet verschenen.

Christiaan Richter is een Nederlandse componist. In 2014 behaalde hij zijn master compositie aan het Koninklijk Conservatorium te Den Haag bij Martijn Padding, Guus Janssen, Diderik Wagenaar en Calliope Tsoupaki. Richter schrijft voor diverse combinaties, variërend van uitgebreid compositorisch onderzoek middels solowerken, zoals de cyclus Droplets voor slagwerker Konstantyn Napolov en Remgewogen voor gitarist Martin van Hees, tot werken voor ensemble en elektronica als We Get Requests, het pianoconcert muTaTum (geschreven voor RKST21 met Severin von Eckardstein en Ermis Theodorakis als solisten), en orkestwerken als Motion Blur Streaks, Wendingen en 2270, waarvan de twee laatstgenoemde in opdracht van het Concertgebouworkest zijn geschreven.

23 november 2025

Voices of the Violin
Joseph Puglia – viool

“Voices of the Violin” is een cyclus van nieuwe solostukken. Deze werken tonen niet zozeer de persoonlijkheid van de uitvoerder of componist, maar laten zien hoe de persoonlijkheid van een viool onze muziekbeleving beïnvloedt – wat het instrument te zeggen heeft. Joseph schrijft “Het project is ontstaan ​​uit mijn eigen zoektocht naar een viool. In 2021 moest ik op zoek naar een nieuw instrument. Ik probeerde meer dan 80 verschillende violen, elk met een unieke persoonlijkheid die mijn spel beïnvloedde. De manier waarop ik een muziekstuk benaderde, kon per instrument drastisch veranderen. De stukken van “Voices of the Violin” zijn gebaseerd op deze ervaring en onderzoeken hoe viool en violist met elkaar verbonden zijn en hoe we samenwerken
om één muzikale stem te creëren. […] Tijdens mijn zoektocht heb ik samengewerkt met componisten en collega’s. Dit werd centraal gesteld in “Voices” en in de nieuwe stukken. Deze stukken hebben me uitgedaagd om elke grens van mijn eigen techniek te benutten en met componisten samen te werken om nieuwe technieken en geluiden te vinden waarvan ik niet eens wist dat ze bestonden op de viool. Sommige nieuwe technieken zijn gemakkelijk te herkennen, zoals wanneer ik de viool op mijn schoot houd (in het stuk van Alice Yeung) of hem met een eetstokje bespeel (in het stuk van Jasper de Bock). Andere zijn subtieler, maar hebben desondanks tot nieuwe geluiden en notaties geleid.”

Programma

Martijn Padding – 26 Seconds
Silvia Borzelli – presto continuo
Samuel Carl Adams – The Last Sound of Venice
Helena Winkelman – Lady in a Shell (with a bell), uit Capriccios voor soloviool
Kate Moore – E is for Elijah
Marton Illes – Én-Kör IV
Robin de Raaff – Encore II
Jan van de Putte – and then my song started dreaming
Juerg Frey – Wind, inside the sound
Jasper de Bock – 1001 Stokslagen
Alice Yeung – Posturizor
Livia Malossi Bottignole – Hummingbird Pulse
Arieh Chrem – Comfort, for Joe

Joseph Puglia wordt geprezen om de magische momenten die hij creëert tijdens concerten. Een recente concertuitvoering in het Sydney Opera House werd omschreven als “breathtaking, every phrase perfectly shaped. His prowess … almost extraterrestrial, made for one of the most engaging displays of the instrument” (Limelight Magazine). 
Joseph, een vooraanstaand pleitbezorger voor nieuwe muziek, omvat met zijn project “Voices of the Violin” nieuwe opdrachten van 13 componisten, die in 2023 in première gingen. Zijn project rond de vioolwerken van Luciano Berio resulteerde in een “verbluffende” cd-opname (Luister) en samenwerkingen met conservatoria, festivals en meer dan 100 violisten van alle niveaus. Hij heeft ook onderzocht hoe actieve publieksparticipatie diepere muzikale verbindingen kan creëren, met speciale aandacht voor de muziek van Pauline Oliveros. Als concertmeester van het Asko|Schönberg ensemble cureert Joseph “…and Beyond”, een ongeleide concertreeks die klassieke en hedendaagse muziek combineert. Hij werkte nauw samen met musicoloog Clive Brown en dirigent Johannes Leertouwer aan historische benaderingen van Brahms. In 2023 werd hij uitgenodigd om in Washington D.C. op te treden op de “Ole Bull” Stradivarius van het Smithsonian Museum, een van de slechts elf gedecoreerde Stradivariusviolen die er nog zijn. Hij werkte ook nauw samen met elektrische-gitaarlegende Steve Vai.
Joseph doceert aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag, waar hij sinds 2010 woont. Joseph Puglia bespeelt een viool van Anselmo Bellosio, Venetië, ca. 1785, afkomstig uit de nalatenschap van Karel Appel.

21 december 2025

Kerstconcert
Ralph van Raat – piano

Een programma met nieuwe stukken die alle voor Ralph zijn geschreven waaronder twee wereldpremières.

De Nederlandse pianomuziek van de twintigste eeuw, zo schrijft Ralph, is een feest van stilistische openheid en diversiteit, die ongekend is binnen een enkel land in de internationale wereld van de hedendaagse muziek. In de éénentwintigste eeuw wordt deze houding voortgezet door een groot aantal componisten waaronder de componisten van deze middag, die op een geheel eigen wijze de rol van, en de spanningsvelden tussen traditie en innovatie, consonantie versus dissonantie, tonaliteit versus atonaliteit, en complexiteit versus eenvoud onderzoeken.  

Jacob ter Veldhuis (1951) – In Limbo, sonata for piano
(for Ralph van Raat) (2018-2020)
No. 1 (fast)
No. 2 (slow)
Anne-Maartje Lemereis (1989) – Sonatine nr. 1 In Memoriam Willem Pijper
(voor Ralph van Raat) (2022)
I. Presto
II. Largo
III. Energico e martellante
Gerard Beljon (1952) – Beat Nxt (voor Ralph van Raat) (2023)
———-Pauze———–
Bart Spaan (1963) – Moonlit (2024) (voor Ralph van Raat) 
                                                 – Simitar (2025) (voor Ralph van Raat) (wereldpremière)
                                                 – Globe (2025) (voor Ralph van Raat) (wereldpremière)
Peter Adriaansz (1966) – La Chute (2023) (voor Ralph van Raat) 20’ 

Klik hier voor Ralphs’ toelichtingen bij de afzonderlijke stukken.

Ralph van Raat  is al vanaf zijn 14e jaar volledig gefascineerd door de klassieke muziek van de twintigste eeuw. Alhoewel zijn repertoire van Bach tot Bartók loopt, ligt het zwaartepunt op componisten vanaf Debussy, Bartók en Ives tot hedendaagse meesters. Zijn doel is het publiek te overtuigen van de immense schoonheid en veelzijdigheid van de muziek van onze tijd met solo-recitals, lezingen met pianospel, concertoptredens, CD-opnames en bijzondere projecten. In 2003 kreeg hij de titel Steinway Artist en voegde zich daarmee bij het exclusieve groepje pianisten waartoe onder meer Vladimir Horowitz, Martha Argerich, Alfred Brendel, Lang Lang en Keith Jarrett behoren. Sinds 2006 heeft hij een exclusief contract met Naxos waar inmiddels meer dan 30 opnames van hem verschenen.

18 januari 2026`

Nieuwjaarsconcert
Sterren van de Hemel

Het Ives Ensemble

Rik Andriessen – fluit
Raymond Honing – fluit
Hans Petra – klarinet
Anna voor de Wind – klarinet
Josje ter Haar – viool
Emma Breedveld – viool
Heleen Hulst – altviool
Job ter Haar – cello
John Snijders – piano

Keren Motseri – sopraan

In het programma Sterren van de Hemel staan twee premières van Nederlandse bodem centraal, Riflesso sull’aria van Richard Rijnvos en woord van Piet-Jan van Rossum. Beide componisten hanteren hetzelfde artistieke vertrekpunt: ze laten zich in hun nieuwe werk inspireren door Trois Poèmes de Mallarmé, een liederencyclus voor sopraan en ensemble van de door hen beiden zeer bewonderde Maurice Ravel. Het streven van Rijnvos en van Rossum is om tot een hedendaagse én authentieke reflectie op dit meesterwerk te komen. Van Ravel-pastiches zal dus geen sprake zijn. Bijzonder aan Sterren van de Hemel is, dat naast de nieuwe werken ook de Ravel-cyclus uitgevoerd wordt: een spannende confrontatie tussen oud en nieuw.

Rijnvos gaat in zijn Riflesso sull’aria een band met Trois Poèmes de Mallarmé aan, door de bezetting ervan te adopteren. Op basis hiervan komt hij tot 12 liederen die als vintage Rijnvos klinken en die in sfeer contrastrijker zijn dan de serene, impressionistische Ravel-cyclus. Hij laat zich hierin mede inspireren door Igor Stravinsky’s aforistische Trois Poésies de la Lyrique Japonaise, een werk dat zijn bezetting met de Ravel-cyclus deelt en in dezelfde tijd is ontstaan. Van Rossum kiest qua instrumentatie in zijn nieuwe le feu rouge foncé een iets ander pad. Hij neemt de instrumentale bezetting van de Ravel-cyclus over, maar ziet af van een rol voor de sopraan. Of het daarmee tot een soort van Lieder ohne Worte komt is nog niet te zeggen. Zeker is wel dat van Rossums bewondering voor Ravel hooguit gevoileerd zal doorklinken; zijn muziek kenmerkt zich, evenals die van Rijnvos, door een onmiskenbaar eigen signatuur. 
In Sterren van de Hemel hoort u naast beide premières en de cyclus van Ravel, tevens de cyclus van Stravinsky uit. Daarmee ontstaat een programmaopzet die tijdsgrenzen slecht. Ter completering van het geheel klinken er daarnaast nog twee laat 20ste eeuwse werken die als intermediair tussen nieuw en ouder repertoire fungeren: Aldo Clementi’s verstilde Impromptu voor klarinet en strijkkwartet, en Franco Donatoni’s spectaculaire Het voor fluit, basklarinet en piano. Het vocale aandeel van het programma tenslotte, wordt verzorgd door de gevierde sopraan Keren Motseri. 

programma

Maurice Ravel – Trois Poèmes de Stéphane Mallarmé (1913)  
sopraan, 2 fluiten, 2 klarinetten, strijkkwartet, piano
Piet-Jan van Rossum –Woord (2025)
2 fluiten, 2 klarinetten, strijkkwartet, piano
Franco Donatoni – Het (1990)
fluit, basklarinet, piano 
pauze
Igor Stravinsky – Trois Poésies de la Lyrique Japonaise (1912-1913)   
sopraan, 2 fluiten, 2 klarinetten, strijkkwartet, piano
Aldo Clementi – Impromptu (1979)  
klarinet, strijkkwartet
Richard Rijnvos – Riflesso sull’aria (2025)
sopraan, 2 fluiten, 2 klarinetten, strijkkwartet, piano

Het Ives Ensemble speelt de beste moderne kamermuziek in de meest pure vorm. Met de eigenzinnige Amerikaanse componist Charles Ives als inspirator, kiest het voor oorspronkelijkheid en kwaliteit, voor muziek van blijvende impact. Daarbij is er niet alleen oog voor de nieuwste ontwikkelingen, maar ook voor noten van even geleden. Met één been in de 20e eeuw, één been in de 21e eeuw en vooruitkijkend naar de 22e eeuw, richt het ensemble zich op historische muziek van onze tijd, muziek die we in de toekomst zullen waarderen als ons cultureel erfgoed. Legendarische componisten als John Cage en Aldo Clementi schreven werk voor het ensemble, en ook nu onderhoudt het ensemble nauwe banden met toonaangevende componisten met wie het zich verwant voelt. Dit resulteert in zeer uiteenlopende, steeds verrassende programma’s, die het publiek tot intensief luisteren uitnodigen. 

Het Ives Ensemble maakte naam met baanbrekende uitvoeringen en registraties van werk van John Cage en Morton Feldman, maar is evenzo bekend om zijn overige repertoire dat zich kenmerkt door originaliteit en een onderzoekende geest. Verder onderscheidt het zich door zijn ongedirigeerde werkwijze en flexibele bezetting, zijn doorwrochte programmering en zijn brede, interdisciplinaire belangstelling. In zijn inmiddels bijna 40-jarige carrière speelde het ensemble op vooraanstaande podia en festivals in binnen- en buitenland, produceerde het succesvolle eigen festivals, en werkte het samen met talloze componisten. Het laatste decennium betrof dat onder anderen: Terry Riley, Alvin Lucier, Piet-Jan van Rossum, Cassandra Miller, Joanna Bailie en Richard Rijnvos. Daarnaast bracht het ensemble tot dusver 19 alom geprezen cd-registraties uit, onder meer bij het legendarische Zwitserse HatHut-label en de Nimbus Alliance. 

De Israëlische Keren Motseri is een veelzijdige en veelgevraagde sopraan met een repertoire dat loopt van de Renaissance tot en met de 21e eeuw. Recente highlights zijn optredens op het Lincoln Festival in New York met een uitvoering van Yitzhak Rabins Chronicle of an Assassination, een portret van Pierre Boulez met het Asko|Schönberg Ensemble en Bachs Hohe Messe op het Jerusalem Bach Festival. Twee jaar geleden had zij haar debuut bij de Nationale Opera bij de productie van Stockhausens Aus Licht. Als specialiste in de interpretatie van hedendaagse muziek werkte ze in heel Europa samen met componisten als Kaija Saariaho, Steve Reich en Louis Andriessen.

8 februari 2026

Radikaal microtonaal
Scala Trio
Stefan Gerritsen – 31-toonsgitaar
Ere Lievonen – Fokker-orgel
Anne Veinberg – Carillo-piano

Het in microtonale muziek gespecialiseerde Ensemble SCALA bestaat normaal gesproken uit zeven musici. Speciaal voor dit concert wordt het microtonale instrumententrio van dit ensemble uitgelicht, namelijk de 31-toonsgitaar, de 96-toonspiano (Carrillo-piano) en het 31-toonsorgel (Fokker-orgel). Deze ‘harde kern’ van Ensemble SCALA bestaat uit microtonale instrumenten waarop kleinere toonafstanden gespeeld kunnen worden – veel meer dan de gebruikelijke twaalf op bijvoorbeeld een piano. Het gevolg is een botsing van verschillende microtonale werelden, maar ook een samensmelting – als een betoverende en caleidoscopische paddotrip. 

In dit programma hoort u hoe verschillend componisten uit alle windstreken met dit ongekende kleurenpalet zijn omgegaan. Er klinken werken van o.a. René Uilenhoet en Aart Strootman (Nederland), Stirling Rutty en Bill Alves (Verenigde Staten), Joachim F.W. Schneider (Duitsland) en Sebastian Dumitrescu (Finland). 

8 maart 2026

Danny Driver 
piano

Een programma door de Britse pianist Danny Driver dat geheel gewijd is aan het pianowerk van György Ligeti. U hoort Musica Ricercata (1951–1953) en Ligeti’s études.

Ligeti (1923-2006) componeerde Musica Ricercata, een serie van 11 stukken tussen 1951 en 1953. Het werk is een voorbode van de meer radicale vernieuwingen die we in zijn latere werk vinden. Het komt in Ligeti’s eigen woorden voort uit zijn experimenten met ritme en klank “in order to build a New Music from nothing”. De filmliefhebbers onder u zullen het tweede deel herkennen uit Kubrick’s “Eyes Wide Shut”.

De 18 études brengen een scala van muzikale invloeden samen tot een een nieuw samenhangend geheel, dat alles uitgewerkt op basis van polyritmische structuren en de technieken die in zijn eerdere werk te vinden zijn. Ze bestaan uit een cyclus van 18 études geschreven tussen 1985 en 2001. Ze worden algemeen beschouwd worden als de meest innovatieve pianostudies uit de tweede helft van de 20e eeuw. Virtuositeit en expressie gaan hand in hand. In dit concert hoort u er twaalf.

Programma
Boek 3
– White on White
Boek 2
– Galamb Borong
– Fém
– Der Zauberlehrling
Musica Ricercata
Pauze
Boek 1 (volledig)
– Désordre
– Cordes-à-vide
– Touches Bloquées
– Fanfares
– Arc-en-ciel
– Automne à Varsovie
Boek 3
– Pour Irina
Boek 2
– Entrelacs
– L’Éscalier du Diable

De Britse pianist Danny Driver studeerde aan de Universiteit van Cambridge en het Royal College of Music. Hij is een pianist met een repertoire dat loopt van de barok tot de 20e eeuw. Onlangs bracht hij Ligeti’s complete études for Piano uit. Driver trad op met orkesten over de hele wereld, waaronder de BBC Scottish Symphony en het London Philharmonic. Zijn samenwerkingen met het Royal Philharmonic Orchestra omvatten optredens in het Verenigd Koninkrijk, in de Cadogan Hall in Londen en tijdens de BBC Proms. Zijn recitalcarrière omvat talloze optredens in de Wigmore Hall in Londen en een serie van drie concerten in 2021-22 gewijd aan György Ligeti en zijn muzikale wereld. 

Drivers lange samenwerking met het platenlabel Hyperion Records resulteerde in een gevarieerde en internationaal geprezen discografie met klassieke en moderne werken. Zijn opnames leverden hem onder meer een plek in de lijst van de New York Times met beste klassieke opnames van 2017. Zijn recente release van György Ligeti’s Piano Études gaf hem een nominatie voor de International Classical Music Awards voor beste solo-instrumentopname van 2021.

12 April 2026

Marco Blaauw – trompet
Christine Chapman – hoorn
Maxime Morel – tuba

Concerten door musici van het befaamde Keulse ensemble MusikFabrik zijn sinds jaar een dag een hoogtepunt in ons programma. Als slot van dit seizoen hoort u de tubaspeler Maxime Morel en twee oude bekenden in een programma met zeer recente werken.

Programma
Anna Arkushyna – Crown Shyness (2024)
Daniel Figols Cuevas – Algol (2013-2025)
Sarah Nemtsov – Hod (2025)
L’Albatros – Maxime Morel, een nieuwe versie voor koperensemble
Improvisatie.

Marco Blaauw  studeerde bij Pierre Thibaud en Markus Stockhausen. Marco’s missie was  de trompet en zijn speeltechieken verder te ontwikkelen en zo een nieuw repertoire te initiëren. Veel werken zijn speciaal voor Blaauw geschreven, waaronder composities van Peter Eötvös, Georg Friedrich Haas, Wolfgang Rihm, Rebecca Saunders, Martijn Padding en John Zorn. Blaauw werkte intensief samen met Karlheinz Stockhausen. Hij speelde de hoofdrol in Stockhausens Michaels Reise en bracht vele solorollen uit de operacyclus Aus Licht in première. 

De hoorniste Christine Chapman rondde haar muziekstudies af aan de Universiteit van Michigan en de Universiteit van Indiana. Als lid van Ensemble Musikfabrik heeft Christine nu de kans om direct samen te werken met tal van de grootste hedendaagse componisten, waarbij ze werken van onder andere Karlheinz Stockhausen, Wolfgang Rihm, Peter Eötvös, Rebecca Saunders en Georg Friedrich Haas in première bracht en uitvoerde. De ervaring van het ‘out of the box’ optreden, zoals met de muziek van Harry Partch, La Monte Young, Sun Ra of Mouse on Mars, is de drijfveer van haar werk.

Maxime Morel, studeerde aan het Conservatorium van Lille bij Gabriel Capet en zette zijn studie tuba, kamermuziek en vrije improvisatie voort aan het Conservatorium van Parijs, onder andere bij Gérard Buquet. Maxime heeft opgetreden met vele Franse nationale orkesten en is lid van talloze groepen zoals Muzzix, Le Balcon, Spat’Sonore, en trad veelvuldig op met voQue/rebotier. Als lid van Le Balcon speelde hij mee in Donnerstag, Samstag en Dienstag aus LICHT van Karlheinz Stockhausen, en in de geïmproviseerde opera Au cœur de l’océan