Concert 11 november 2012

REINIER VAN HOUDTPIANO

De pianocomposities van Giacinto Scelsi (1905 – 1988) vormen de vergeten spil van een omvangrijk oeuvre. Hier dringen koortsachtig herhaalde tonen aan op steeds kleinere intervallen en inflecties, zoeken clusters en extreme subcontra-harmonieën naar nieuwe kleuren en lagen, en wiegen patronen en ritmes de zintuigen in een hypnose. Deze muziek stond aan de basis van Scelsi’s ‘zelfgenezing’ in een inrichting eind jaren ’40: ziek van het nadenken over hoe zijn muziek in bestaande systemen te vangen en te noteren, genas hij zichzelf door dagen achtereen dezelfde tonen op een piano aan te slaan. Tonen waren niet langer mogelijke bouwstenen voor grotere gesloten gehelen, maar waren al werelden op zich die de componist als een soort slaapwandelaar kon bereizen. Vorm en melodie verdwenen naar de achtergrond ten gunste van de meer primaire elementen: een zinsbegoochelende harmonische taal en een uitermate fysieke ritmiek.

Alvin Curran (1938*) is een componist-muzikant met wortels in zowel de gecomponeerde muziek als in de vrije geïmproviseerde muziek: toen hij in de jaren zestig in Rome verzeild raakte en daar met o.a. Fredric Rzewski het legendarische collectief Musica Elettronica Viva oprichtte leerde hij Giacinto Scelsi kennen: ondanks het leeftijdsverschil namen ze gretig kennis van elkaars muziek en vonden elkaar in de methodes van improvisatie waaruit hun werk voortkwam. For Cornelius is een ode aan de in 1982 bij een auto-ongeluk omgekomen componist Cornelius Cardew: hierin wordt een accoordprogressie uit een ironisch en melancholiek walsje door een hele lange windtunnel gehaald om er aan het eind als een doelloos koraal weer uit te komen.

Programma
Giacinto Scelsi: Suite No. 8 “BotBa” (1953)
Alvin Curran: For Cornelius (1983)
pauze
Giacinto Scelsi: Suite No. 9 “Ttai” (1953)

Reinier van Houdt studeerde piano aan de Liszt-Academie in Budapest en het Koninklijk Conservatorium in Den Haag. Hij speelde premières van werk van Robert Ashley, Alvin Curran, Maria de Alvear, Charlemagne Palestine,  Francisco López, Kaikhosru Shapurji Sorabji, Scanner, Jerry Hunt, Yannis Kyriakides, Giacinto Scelsi e.a.  Hij werkte met componisten als John Cage, Luc Ferrari, Alvin Lucier, Olivier Messiaen, met theatergezelschap Hotel Modern, Andcompany&Co, Leine & Roebana en is medeoprichter van ZOOGDIER – een muziektheater-gezelschap waarmee hij drie voorstellingen maakte. Daarnaast is hij één van de drijvende krachten achter  Ensemble MAE en is hij pianist in het Ives Ensemble. Hij speelde op podia als de Knitting Factory New York, Queen Elizabeth Hall London, DOM in Moskou, Setagaya Gallery Tokyo, Paradiso Amsterdam, San Ildefonso in Mexico City, Apollohuis Eindhoven, de New Library in Alexandrië Egypte, Mills College Oakland, Music Gallery Toronto, HAU in Berlin en Kunstraum Düsseldorf.

Reinier van Houdt is vooral gefascineerd door de zaken die niet in een partituur te vangen zijn: klankkleur en timing – de punten waar interpreteren raakt aan improviseren.  Hij verwierf zich – dwars door genres, stijlen en scholen heen – een bijzonder repertoire, dat steeds tot stand kwam vanuit een persoonlijke zoektocht; zij het uit samenwerkingen met componisten, uit speurwerk in archieven, uit het ‘componeren’ en ‘ensceneren’ van concertprogramma’s of uit een onconventionele studie van de klassieken.

… muziek onttrekt zich meer en meer aan de greep van de componist, muzikant en luisteraar. Het idee van muziek als ‘creatie van een schepper’, als een ‘ambachtelijk’ volgens een bepaalde traditie gemaakt product, of als een binnen een markt uitruilbare ervaring, lijkt op zijn einde te lopen …  Reinier van Houdt

           

Concert 30 september 2012

IVES ENSEMBLE met MARIJJE VAN STRALEN 

Rik Andriessen fluit
Raymond Honing fluit
Esther Probst hobo
Hans Petra klarinet
Cyrille van Poucke trompet
John Snijders piano
Josje ter Haar viool
Ruben Sanderse altviool
Job ter Haar cello
Diederik Meijnckens  contrabas

In dit concert komt muziek overal vandaan, uit de kelder, van de zolder, uit zijruimtes, zij wandelt, marcheert of rijdt voorbij, trap op en trap af. Niet alleen de muziek en de musici zijn overal, ook het publiek wordt uitgenodigd om zich vrijelijk door de ruimte te bewegen om te ervaren hoe de beleving van klank steeds nieuw is bij een steeds weer veranderend luisterpunt.

Na het befaamde werk van Ives waarin een eenzame trompet van ver weg een vraag stelt die maar niet beantwoord wordt, komt in het grote werk Music for… van Cage de klank van overal en nergens. Christopher Fox schreef voor het Ives Ensemble een ensemble-installatie waarbij solo’s, ensembles, vocale en instrumentale delen vrijelijk over tijd en ruimte verdeeld worden en ook vrijelijk over tijd en ruimte gehoord kunnen worden maar toch altijd een samenhangend bijzonder verhaal vormen. De verschillende verdiepingen en ruimtes van Galerie Marzee worden tot één groot klankveld en de luisteraars kunnen het gebouw en de muziek van overal op hun eigen manier ervaren.

Het werk van Fox wordt door de componist in de ruimte van Marzee geplaatst. Hij zal ook aanwezig zijn.

Charles Ives (1874-1954) The Unanswered Question (1906)
Voor 2 fluiten, hobo, klarinet, trompet, viool, altviool cello en contrabas

John Cage (1912-1992) Music for nine (1984-87)
Voor zang, fluit, hobo, klarinet, trompet, piano, viool, altviool en cello

pauze

Christopher Fox (1955*) Everything you need to know (2001)
Voor zang, 2 fluiten, hobo, klarinet, trompet, piano, viool, altviool, cello en contrabas

Het Ives Ensemble  werd in 1986 opgericht door de pianist John Snijders. Het bestaat uit een vaste pool van 13 musici. Het ensemble legt zich toe op het uitvoeren van ongedirigeerde kamermuziek van de 20ste en de 21ste eeuw, waarbij sinds de oprichting composities van Charles Ives, John Cage, Morton Feldman en Stephan Wolpe centraal hebben gestaan. Tal van componisten hebben voor het Ives Ensemble werk in opdracht geschreven, waaronder John Cage, Aldo Clementi, Walter Zimmermann, Gerald Barry en Christopher Fox. Het Ives Ensemble concerteerde op tal van internationale festivals. Hun discografie bestaat inmiddels uit meer dan 16 opnamen waaronder 6 met werk van Morton Feldman.

De Nederlandse sopraan Marijje van Stralen studeerde aan het Conservatorium van Amsterdam bij Lucia Meeuwsen en Margreet Honig. Bij De Nieuwe Opera Akademie vertolkte Marijje rollen in de producties “A Midsummernightsdream” (Benjamin Britten), “Die Zauberflöte” en “Riders to the sea” (Vaughan Williams). Ze werkte o.a met het Nederlands Blazers Ensemble, Ensemble Sospeso New York, Musikfabrik, Het Radio Kamerorkest, Het Nieuw Ensemble, Insomnio, Conjunto Iberico, Radio Filharmonisch Orkest, Amsterdam Sinfonietta, het Brabants Orkest, Ives Ensemble, de Cellobiënnale en Het Grachtenfestival. Zij gaf met haar eigen ensemble ELECTRA (tot 2005), concerten in Barbican Centre en South Bank Centre, Italië, Parijs en het Sonic Evolutions Festival in New York en Canada.