18 januari 2026 om 16:00 uur

In het programma Sterren van de Hemel staan twee premières van Nederlandse bodem centraal, Riflesso sull’aria van Richard Rijnvos en Woord van Piet-Jan van Rossum. Beide componisten hanteren hetzelfde artistieke vertrekpunt: ze laten zich in hun nieuwe werk inspireren door Trois Poèmes de Mallarmé, een liederencyclus voor sopraan en ensemble van de door hen beiden zeer bewonderde Maurice Ravel. Het streven van Rijnvos en van Rossum is om tot een hedendaagse én authentieke reflectie op dit meesterwerk te komen. Van Ravel-pastiches zal dus geen sprake zijn. Bijzonder aan Sterren van de Hemel is, dat naast de nieuwe werken ook de Ravel-cyclus uitgevoerd wordt: een spannende confrontatie tussen oud en nieuw.

Rijnvos gaat in zijn Riflesso sull’aria een band met Trois Poèmes de Mallarmé aan, door de bezetting ervan te adopteren. Op basis hiervan komt hij tot 12 liederen die als vintage Rijnvos klinken en die in sfeer contrastrijker zijn dan de serene, impressionistische Ravel-cyclus. Hij laat zich hierin mede inspireren door Igor Stravinsky’s aforistische Trois Poésies de la Lyrique Japonaise, een werk dat zijn bezetting met de Ravel-cyclus deelt en in dezelfde tijd is ontstaan. Van Rossum kiest qua instrumentatie in zijn nieuwe le feu rouge foncé een iets ander pad. Hij neemt de instrumentale bezetting van de Ravel-cyclus over, maar ziet af van een rol voor de sopraan. Of het daarmee tot een soort van Lieder ohne Worte komt is nog niet te zeggen. Zeker is wel dat van Rossums bewondering voor Ravel hooguit gevoileerd zal doorklinken; zijn muziek kenmerkt zich, evenals die van Rijnvos, door een onmiskenbaar eigen signatuur. 
In Sterren van de Hemel hoort u naast beide premières en de cyclus van Ravel, tevens de cyclus van Stravinsky uit. Daarmee ontstaat een programmaopzet die tijdsgrenzen slecht. Ter completering van het geheel klinken er daarnaast nog twee laat 20ste eeuwse werken die als intermediair tussen nieuw en ouder repertoire fungeren: Aldo Clementi’s verstilde Impromptu voor klarinet en strijkkwartet, en Franco Donatoni’s spectaculaire Het voor fluit, basklarinet en piano. Het vocale aandeel van het programma tenslotte, wordt verzorgd door de gevierde sopraan Keren Motseri. 

Programma

Igor Stravinsky – Trois Poésies de la Lyrique Japonaise (1912-1913)   
sopraan, 2 fluiten, 2 klarinetten, strijkkwartet, piano
Piet-Jan van Rossum – woord (2025)
2 fluiten, 2 klarinetten, strijkkwartet, piano
Maurice Ravel – Trois Poèmes de Stéphane Mallarmé (1913)  
sopraan, 2 fluiten, 2 klarinetten, strijkkwartet, piano 
pauze
Aldo Clementi – Impromptu (1979)  
klarinet, strijkkwartet
Richard Rijnvos – Riflesso sull’aria (2025) 
sopraan, 2 fluiten, 2 klarinetten, strijkkwartet, piano

Het Ives Ensemble speelt de beste moderne kamermuziek in de meest pure vorm. Met de eigenzinnige Amerikaanse componist Charles Ives als inspirator, kiest het voor oorspronkelijkheid en kwaliteit, voor muziek van blijvende impact. Daarbij is er niet alleen oog voor de nieuwste ontwikkelingen, maar ook voor noten van even geleden. Met één been in de 20e eeuw, één been in de 21e eeuw en vooruitkijkend naar de 22e eeuw, richt het ensemble zich op historische muziek van onze tijd, muziek die we in de toekomst zullen waarderen als ons cultureel erfgoed. Legendarische componisten als John Cage en Aldo Clementi schreven werk voor het ensemble, en ook nu onderhoudt het ensemble nauwe banden met toonaangevende componisten met wie het zich verwant voelt. Dit resulteert in zeer uiteenlopende, steeds verrassende programma’s, die het publiek tot intensief luisteren uitnodigen. 

Het Ives Ensemble maakte naam met baanbrekende uitvoeringen en registraties van werk van John Cage en Morton Feldman, maar is evenzo bekend om zijn overige repertoire dat zich kenmerkt door originaliteit en een onderzoekende geest. Verder onderscheidt het zich door zijn ongedirigeerde werkwijze en flexibele bezetting, zijn doorwrochte programmering en zijn brede, interdisciplinaire belangstelling. In zijn inmiddels bijna 40-jarige carrière speelde het ensemble op vooraanstaande podia en festivals in binnen- en buitenland, produceerde het succesvolle eigen festivals, en werkte het samen met talloze componisten. Het laatste decennium betrof dat onder anderen: Terry Riley, Alvin Lucier, Piet-Jan van Rossum, Cassandra Miller, Joanna Bailie en Richard Rijnvos. Daarnaast bracht het ensemble tot dusver 19 alom geprezen cd-registraties uit, onder meer bij het legendarische Zwitserse HatHut-label en de Nimbus Alliance. 

De Israëlische Keren Motseri is een veelzijdige en veelgevraagde sopraan met een repertoire dat loopt van de Renaissance tot en met de 21e eeuw. Recente highlights zijn optredens op het Lincoln Festival in New York met een uitvoering van Yitzhak Rabins Chronicle of an Assassination, een portret van Pierre Boulez met het Asko|Schönberg Ensemble en Bachs Hohe Messe op het Jerusalem Bach Festival. Twee jaar geleden had zij haar debuut bij de Nationale Opera bij de productie van Stockhausens Aus Licht. Als specialiste in de interpretatie van hedendaagse muziek werkte ze in heel Europa samen met componisten als Kaija Saariaho, Steve Reich en Louis Andriessen.

zondag 21 december 2025 om 16:00 uur

Als vanouds verzorgt Ralph van Raat ons kerstconcert. En om de traditie voor te zetten bieden we u in de pauze verwarmende Glühwein en voedende soepen aan. Ditmaal brengt Ralph een programma met nieuwe stukken die alle voor hem zijn geschreven. Daaronder een wereldpremière.

De componisten Jacob ter Velthuis, Bart Spaan, Gerard Beljon en Peter Adriaansz zullen tijdens het concert aanwezig zijn en hun composities toelichten.

De Nederlandse pianomuziek van de twintigste eeuw, zo schrijft Ralph, is een feest van stilistische openheid en diversiteit, die ongekend is binnen een enkel land in de internationale wereld van de hedendaagse muziek. In de éénentwintigste eeuw wordt deze houding voortgezet door een groot aantal componisten waaronder de componisten van deze middag, die op een geheel eigen wijze de rol van, en de spanningsvelden tussen traditie en innovatie, consonantie versus dissonantie, tonaliteit versus atonaliteit, en complexiteit versus eenvoud onderzoeken.  

Foto Heather Pinkham


Jacob ter Velthuis
In Limbo (voor Ralph van Raat) (2018-2020, rev. 2024) 
In Limbo I (fast)
In Limbo II (slow)
Bart Spaan 
Moonlit (voor Ralph van Raat) (2024)
Globe (for Ralph van Raat) (wereldpremière) (2025)
Gerard Beljon
BEAT NXT (voor Ralph van Raat) (2023)
Pauze
Anne-Maartje Lemereis
Sonatine nr. 1 in memoriam Willem Pijper (voor Ralph van Raat) (2024)
I Presto
II Largo
Robin de Raaff
Encore
(for Ralph van Raat) (2023)
Peter Adriaansz
La Chute
(for Ralph van Raat) (2023)

Klik hier voor Ralphs uitgebreide toelichtingen bij de afzonderlijke stukken.

Ralph van Raat  is al vanaf zijn 14e jaar volledig gefascineerd door de klassieke muziek van de twintigste eeuw. Alhoewel zijn repertoire van Bach tot Bartók loopt, ligt het zwaartepunt op componisten vanaf Debussy, Bartók en Ives tot hedendaagse meesters. Zijn doel is het publiek te overtuigen van de immense schoonheid en veelzijdigheid van de muziek van onze tijd met solo-recitals, lezingen met pianospel, concertoptredens, CD-opnames en bijzondere projecten. In 2003 kreeg hij de titel Steinway Artist en voegde zich daarmee bij het exclusieve groepje pianisten waartoe onder meer Vladimir Horowitz, Martha Argerich, Alfred Brendel, Lang Lang en Keith Jarrett behoren. Sinds 2006 heeft hij een exclusief contract met Naxos waar inmiddels meer dan 30 opnames van hem verschenen.