7090
Bas Wiegers viool
Koen Kaptijn trombone
Nora Mulder piano

7090 brengt de muziekvoorstelling bas & koen & nora van de vermaarde Engelse “complexity” componist Michael Finnissy. Finnissy is de leermeester van tal van componisten van de jonge Britse generatie. Hij staat bekend om zijn tegendraadse eigenzinnigheid maar juist dat bracht hem grote internationale waardering. Hij doceert compositie aan de University of Southampton.

“bas & koen & nora” is een stuk over spelers, over hun voorkeuren, smaken, liefdes. Het is een concert waarin veel te zien en te beluisteren is. Bijvoorbeeld violen, vreemde hoeden, prachtige teksten van Paul van Ostaijen, trombones, Spaanse dansen, Ierse protestliederen, harmonium, Haydn strijkkwartetten die opnieuw in elkaar gezet zijn door een geflipte archeoloog, piano’s en een Egyptisch ballet. “bas & koen & nora” is als een variété zonder dat er veel gezongen wordt. Een cabaret waarin bizarre conflicten kunnen ontstaan tussen populair, vulgair, esoterisch of elitair entertainment, waarin alle vormen en bronnen speels over elkaar heen buitelen als jonge honden in een Tuin der Lusten: een muzikale ruimte vol betekenis, onzin en verwondering. Zie de trailer en een interview met Finnissy over de compositie en zijn opvattingen over muziek, theater en de complexiteit van schoonheid.

7090 haalt zijn inspiratie uit hedendaagse muziek, aleatorische en geïmproviseerde performances en oudere muziek. In 2007 produceerden het ensemble het alom toegejuichte “Béton Armé” met kamermuziek van Yannis Xenakis. Het trio werkt samen met andere musici, componisten, beeldend kunstenaars en klankontwerpers. Hun wijze van programmeren leidde tot hun eigen serie concerten, SNEAK 7090, in het Bethaniënklooster in Amsterdam. In het afgelopen seizoen werkte het trio samen met de componist/performer Michael Finnissy, de blazer Michael Moore en de componisten/improvisatoren van Field Ears. In samenwerking met het Orgelpark Amsterdam organiseerde ze het Xenakis Festival ter herdenking van het 10-jarige overlijden van deze componist en architect. Naast hun werk in 7090 werkten Bas, Koen en Nora samen met ensembles als MAE, Corkestra, het Nederlands Jeugd Strijk Orkest, het Nieuw Trombone Collectief, het Asko|Schönberg en het pianoduo Post & Mulder.

Bas Wiegers was als violist jaren lid van het Asko Ensemble. Daarnaast was hij te gast in verschillende ensembles, zoals het Schönberg Ensemble, het Ives Ensemble en het Remix Ensemble. Hij dirigeert met enige regelmaat het Asko|Schönberg Ensemble en was onder meer te gast bij Holland Symfonia, het Residentie Orkest, het Nederlands Philharmonisch Orkest, het Orkest van het Oosten, Amsterdam Sinfonietta, het Nieuw Ensemble, Cello-octet Amsterdam en Slagwerk Den Haag.

Koen Kaptijn is trombonist, componist en theatermaker. Hij speelt als vast lid in 7090, Nieuw Trombone Collectief, CLAZZ Ensemble, David Kweksilber Big Band, Liefdes Zegepraal, Splendor Amsterdam en zijn meest recente initiatief De Koene Ridders. Op freelance basis is hij regelmatig te zien en te beluisteren bij het Nieuw Ensemble en Asko|Schönberg.

Nora Mulder is uitvoerder van hedendaagse gecomponeerde en geïmproviseerde muziek op piano en cymbalom. Ze geeft solo-concerten en concerten met ensembles voor gecomponeerde muziek. Zij is vaste uitvoerende in de improvisatiegroepen Corkestra en Field of Ears en is regelmatig te gast in improvisatie projecten voor dans en muziek. Naast haar spel van concertante muziek op piano en cymbalom, onderzoekt zij alle mogelijkheden van het performen.  Zij speelt in theater- en dansvoorstellingen en werkt samen met acteurs, dansers, beeldend kunstenaars, dichters, filosofen en chef-koks.

SCHADUWEN

Stefanie Liedtke fagot
Bram van Sambeek fagot
Reinier van Houdt piano

Het programma werpt zijn licht op de donkere klanken van de fagot. Fluwelen hoogtes, maar ook langs elkaar schurende lijnen en een diepe klank, die je meeneemt naar de duistere kant van het bestaan in het werk van Goebaidoelina. ‘Diatonisch Reisen’ werkt met de ruimte van de galerie en maakt de compositie visueel en verrassend. ‘The Boogie Man’, die speciaal voor dit ensemble werd geschreven, is de soundtrack van een fictieve horrorfilm waarin de ‘boogeyman’ wordt afgeschilderd als een discomuziek-liefhebbende-maniac. Naast Hollywood filmmuziek diende discomuziek dan ook als een belangrijke inspiratiebron.
Verder hoort u twee componisten, die in hun werk uit hun spirituele ervaring putten en in hun composities elk vanuit hun eigen achtergrond een enorme diepgang bereiken. Yun schept vanuit het taoistische gedachtegoed. Scelsi’s Bot-Ba “An Evocation of Tibet With its Monasteries” is een van de stukken waarmee Scelsi zich volgens eigen zeggen van een mentale inzinking herstelde, door zich te realiseren dat alles wat hij zocht al in één klank besloten ligt.

Sofia Goebaidoelina *1931
Duo Sonate voor 2 fagotten (1977)
Piet Jan van Rossum *1966
Acht (2008), piano
Christoph Maria Wagner *1966
Diatonisch Reisen (2003/2004) voor 2 fagotten en piano
Giacinto Scelsi 1905-1988
Bot-Ba Deel 1 (1952), piano
Michiel Mensingh *1975
Boogie Man (2009) voor 2 fagotten en piano. Wereldpremiere**
** in opdracht gecomponeerd voor dit ensemble

Bram van Sambeek is solo-fagottist van het Rotterdams Philharmonisch Orkest. Daarnaast is hij heel actief in verschillende kamermuziek-ensembles, waaronder het Schulhoff Trio en het Blazers Kamer Collectief. Verder speelde hij met onder anderen Marieke Schneemann, Alexei Ogrintchouk, Folke Nauta en Izhar Elias. Met beide ensembles maakte hij cd-opnames. Bram van Sambeek speelde op kamermuziekfestivals als het Delft Chamber Music Festival, het Orlando Festival en het Oxford Chamber Music Festival. Tijdens zijn studie behaalde hij eerste prijzen op het Prinses Christina Concours en de nationale finale van de Stichting Jong Muziektalent Nederland (SJMN). In 1999 werd hij door de SJMN uitgeroepen tot Muziektalent van het jaar. In 2009 werd hem de Nederlandse Muziekprijs toegekend, de belangrijkste staatsprijs voor muziek.

De fagottiste Stefanie Liedtke is zowel gespecialiseerd in hedendaagse als in oude muziek. Zij studeerde aan conservatoria in Duitsland (Stuttgart, Freiburg) en in Nederland (Rotterdam en Utrecht) muziek met de hoofdvakken fagot en blokfluit. Als eerste fagottiste werkte ze onder meer bij het Nederlands Ballet Orkest en kamerorkest Camerata in Athene. Stefanie speelt regelmatig als soliste op festivals in binnen- en buitenland. Zij maakte deel uit van het Xenakis Ensemble en speelt nu bij Insomnio het Wervelwind Ensemble en de Ostravska Banda. Tevens is zij oprichter van de twee kamermuziek ensembles Trio Kassandra en Palmós. Met Palmós nam zij in 2009 een cd op met solo- en duowerken. Stefanie treedt op met verschillende barokensembles waaronder Eik en Linde. Tevens werkt ze regelmatig mee aan het maken en uitvoeren van muziektheater producties voor kinderen.

Reinier van Houdt studeerde piano aan de Liszt-Akademie in Budapest en Het Koninklijk Conservatorium in Den Haag.  Hij gaf premières van werk van Robert Ashley, Alvin Curran, Maria de Alvear, Charlemagne Palestine,  Francisco López, Kaikhosru Shapurji Sorabji, Scanner, Jerry Hunt, Yannis Kyriakides, Giacinto Scelsi ea. Hij werkte met componisten als John Cage, Luc Ferrari, Alvin Lucier, Olivier Messiaen, met theatergezelschap Hotel Modern, andcompany&Co, Leine & Roebana en is medeoprichter van ZOOGDIER – een muziektheater-gezelschap waarmee hij drie voorstellingen maakte. Daarnaast is hij één van de drijvende krachten achter  Ensemble MAE en is hij pianist in het Ives Ensemble. Hij speelde op podia als de Knitting Factory New York, Queen Elizabeth Hall London, DOM in Moskou, Setagaya Gallery Tokyo, Paradiso Amsterdam, Apollohuis Eindhoven, de New Library in Alexandrië Egypte, Mills College Oakland, Music Gallery Toronto, HAU in Berlin en Kunstraum Düsseldorf. Reinier van Houdt is vooral gefascineerd door de zaken die niet in een partituur te vangen zijn: klankkleur en timing – de punten waar interpreteren raakt aan improviseren. Hij verwierf zich – dwars door genres, stijlen en scholen heen – een bijzonder repertoire, dat steeds tot stand kwam vanuit een persoonlijke zoektocht; zij het uit samenwerkingen met componisten, uit speurwerk in archieven, uit het ‘componeren’ en ‘ensceneren’ van concertprogramma’s of uit een onconventionele studie van de klassieken.